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Best in Show: Guggenheim-Kurator wählt „Fields“ bei der Greenwich Art Society aus

Shilo Ratner Best in Show award at 103rd Annual Bendheim Exhibit, Greenwich Art Society, juried by Guggenheim Museum curator

Best in Show: Guggenheim-Kurator wählt „Fields“ der Greenwich Art Society aus

Es ist mir eine Ehre mitzuteilen, dass mein Gemälde „Fields“ bei der 103. jährlichen Bendheim Exhibit, präsentiert von der Greenwich Art Society, als „Best in Show“ ausgezeichnet wurde – juriert von einem Kurator des Solomon R. Guggenheim Museums.

Ein Moment tiefer Dankbarkeit

Als ich die E-Mail erhielt, musste ich innehalten. Es war einer dieser Momente, die sich zunächst nicht ganz real anfühlen. Ich ging nach draußen, atmete tief durch und sagte einfach: „Danke.“

Es ist ein Gefühl tiefer Dankbarkeit und Besinnung – besonders wenn man bedenkt, wie viele talentierte Künstler an dieser Ausstellung teilnahmen. Unter solch einer inspirierenden Gruppe anerkannt zu werden, ist etwas, das ich nicht auf die leichte Schulter nehme.

Über die Ausstellung

Die 103. jährliche Bendheim Exhibit ist eine der prestigeträchtigsten jurierten Ausstellungen, die von der Greenwich Art Society präsentiert wird. Die diesjährige Ausstellung fand vom 30. September bis 24. Oktober 2020 statt und versammelte außergewöhnliche Künstler aus der gesamten Region.

Was diese Anerkennung besonders bedeutungsvoll machte, war das Kaliber der Jurorin: Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Associate Curator am Solomon R. Guggenheim Museum in New York City. Von einer Guggenheim-Kuratorin ausgewählt und anerkannt zu werden, ist eine tiefe Ehre – eine, die für die Qualität und Vision der Arbeit spricht.

Das Gemälde: Fields

„Fields“ ist ein geometrisch-abstraktes Gemälde, das die Weite offener Landschaften durch vereinfachte Formen und geschichtete Farben erkundet. Wie ein Großteil meiner Arbeit versucht es, die emotionale Erfahrung des Seins in der Natur einzufangen – das Gefühl von Raum, Licht und Ruhe, das ein weites offenes Feld hervorruft.

Das Gemälde verkörpert die Kernprinzipien meiner Praxis: geometrische Präzision, bewusste Farbbeziehungen und eine meditative Qualität, die den Betrachter einlädt, langsamer zu werden und einfach präsent zu sein.

Was diese Anerkennung bedeutet

Auszeichnungen wie diese sind nicht nur persönliche Meilensteine, sondern auch eine Bestätigung einer nachhaltigen künstlerischen Vision. Wenn ein Kurator dieses Kalibers – jemand, der täglich mit einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstwerke der Welt arbeitet – Ihre Arbeit zur Anerkennung auswählt, bestätigt dies, dass die Arbeit etwas Reales und Bedeutendes kommuniziert.

Für Sammler hat museums-anerkannte Kunst bleibende Bedeutung. Sie repräsentiert nicht nur ästhetischen Wert, sondern auch kulturelle Relevanz und Investitionspotenzial. Diese Art von Anerkennung unterscheidet Kunst in Museumsqualität von dekorativen Stücken. Wenn Sie darüber nachdenken, worauf Sie beim Erwerb von Originalwerken achten sollten, behandelt der vollständige Leitfaden zum Sammeln geometrisch-abstrakter Kunst die Ausstellungsgeschichte, Provenienz und wie man die Referenzen eines Künstlers bewertet.

Glückwünsche an alle Preisträger

Es macht mich wirklich demütig, zu einer so inspirierenden Gruppe von Künstlern zu gehören. Herzlichen Glückwunsch an alle Preisträger und ausstellenden Künstler – es ist eine Ehre, in Ihrer Gesellschaft zu sein.

Preisträger 2020:

  • Shilo Ratner — Dagny Hultgreen Award, Best in Show
  • Eleanor Blanchard — Greenwich Art Society Award für Öl- oder Acrylgemälde
  • Carol Gromer — Buynoski Free-Hand Drawing Award
  • Sidra Hassan-Brown — Sonja Gerquest Memorial Award
  • Vladimir Nedkov — Gerquest GAS Studio School Award
  • Mikhail Gubin — May & Samuel Rudin Foundation Award
  • Saman Majd — Jerry's Artarama Geschenkkarte

Ausstellungsdetails

  • Ausstellung: 103. jährliche Bendheim Exhibit
  • Daten: 30. September – 24. Oktober 2020
  • Präsentiert von: Greenwich Art Society
  • Juror: Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Associate Curator, Solomon R. Guggenheim Museum
  • Auszeichnung: Dagny Hultgreen Award, Best in Show

Über die Greenwich Art Society

Die Greenwich Art Society ist seit über einem Jahrhundert ein Eckpfeiler der Kunstgemeinschaft von Connecticut. Ihre jährliche Bendheim Exhibit ist eine hochkompetitive, jurierten Show, die renommierte Künstler aus der ganzen Region anzieht. Ausgewählt – geschweige denn anerkannt – zu werden, ist eine bedeutende Leistung in der Kunstwelt von Connecticut und Neuengland.

Geometrisch-abstrakte Kunst in Museumsqualität

Diese Anerkennung ist Teil einer umfassenderen Ausstellungsgeschichte, die unter anderem Shows im Museum of Contemporary Art in Marin, dem Mystic Museum of Art und dem Marietta Cobb Museum of Art umfasst. Jede Ausstellung und Auszeichnung trägt zur Provenienz und kulturellen Bedeutung des Werkes bei.

Für Sammler, die originale abstrakte Kunst mit dokumentierter Ausstellungsgeschichte und Museums anerkennung suchen, ist dieser Kontext wichtig. Es ist der Unterschied zwischen dem Dekorieren einer Wand und der Investition in ein Stück zeitgenössischer Kunstgeschichte. Um die vollständige Philosophie hinter der Arbeit zu verstehen, geht Künstlerphilosophie: Minimalistische Landschaftskunst tiefer darauf ein, was jede Komposition antreibt. Und wenn Sie überlegen, wo ein Stück in Ihrem Zuhause platziert werden könnte, behandelt der Leitfaden zum Aufhängen abstrakter Kunst im Wohnzimmer die Platzierung, Größe und Anordnung.

Entdecken Sie originale geometrisch-abstrakte Gemälde

Wenn Sie sich für geometrisch-abstrakte Kunst interessieren, die auf Museumsebene anerkannt wurde, lade ich Sie ein, meine Sammlung zu erkunden. Jedes Gemälde wird mit der gleichen Vision und Hingabe geschaffen, die diese Anerkennung hervorbrachte – und jedes ist ein einzigartiges, einmaliges Original. Wenn Sie einen bestimmten Raum oder eine Vision im Sinn haben, führt der vollständige Leitfaden zur Beauftragung eines Originalgemäldes Sie durch den Entstehungsprozess eines individuellen Werkes vom ersten Gespräch bis zur Lieferung.

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Hard edges force the geometry to carry the movement instead. The result feels more like a diagram of the coast than a depiction of it. Color Logic The palette is blue and neutral, but the neutrals are doing most of the structural work. A range of warm and cool off-whites sits alongside the blues, and the temperature shifts between them create a subtle spatial push and pull. Warmer neutrals advance slightly. Cooler ones recede. That movement is quiet, but it's what gives the painting depth without relying on illusionistic perspective. The same principle is at work in How Josef Albers Shaped the Way I See Color. The blues are controlled rather than expressive. Some lean toward slate, others toward a washed cerulean, others toward near-gray. Each one is chosen for its relationship to the forms around it, not for emotional effect on its own. The emotion comes from the whole, not any single color. I also kept the value range relatively compressed. High contrast would have created drama. 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