Meine geometrischen Abstraktionen wurzeln in der Bay Area Figurative Movement – einer Tradition, die mich lehrte, dass Abstraktion die Welt nicht aufgeben muss, sondern nur einen anderen Weg finden muss, sie zu sehen. Nachdem ich einen Großteil meiner Karriere als Künstler in San Francisco verbracht hatte, tauchte ich direkt in dieses Erbe ein, umgeben von dem Licht, der Landschaft und der künstlerischen Kultur, die Diebenkorns eigene Vision prägten. Es gibt mehrere Künstler aus dieser Linie, deren Werk mein Denken geprägt hat, aber einer sticht hervor: Richard Diebenkorn.
Diebenkorn wechselte während seiner gesamten Karriere fließend zwischen Figuration und Abstraktion, und seine Ocean Park-Serie bleibt eine der subtilsten und kraftvollsten geometrisch-abstrakten Werkgruppen, die je geschaffen wurden. Seine Gemälde kündigen sich nicht an. Sie entfalten sich. Diese Qualität, zurückhaltend, leuchtend, strukturell rigoros, ist etwas, zu dem ich in meiner eigenen Praxis immer wieder zurückkehre.
Notizen an mich selbst zum Beginn eines Gemäldes
Bei der Recherche über den kreativen Prozess stieß ich auf ein bemerkenswertes Dokument: eine Liste, die nach seinem Tod 1993 in Diebenkorns Papieren gefunden und ursprünglich von der Bloggerin Jeane George Weigel geteilt wurde. Rechtschreibung und Groß-/Kleinschreibung wurden wie im Original beibehalten.
- versuche, was nicht sicher ist. Sicherheit mag später kommen oder auch nicht. Es mag dann eine wertvolle Täuschung sein.
- Die hübsche, anfängliche Position, die unvollständig ist, darf nicht bewertet werden, außer als Anreiz für weitere Schritte.
- Suche. Aber um etwas anderes zu finden als das Gesuchte.
- Nutze und reagiere auf die anfänglich frischen Qualitäten, betrachte sie aber als absolut entbehrlich.
- "Entdecke" kein Sujet, keinerlei.
- Sei irgendwie nicht gelangweilt, aber wenn du es musst, nutze es in Aktion. Nutze sein zerstörerisches Potenzial.
- Fehler können nicht gelöscht werden, aber sie bewegen dich von deiner gegenwärtigen Position weg.
- Denke immer wieder an Pollyanna.
- Tolerieren Sie Chaos.
- Sei nur auf perverse Weise vorsichtig.
Warum diese Notizen immer noch wichtig sind
Was mich jedes Mal beeindruckt, wenn ich diese Liste lese, ist, wie praktisch sie ist. Dies sind keine großen philosophischen Aussagen über Kunst. Es sind Arbeitsanweisungen. Notizen eines Malers an sich selbst, geschrieben inmitten des Kampfes, den jeder Künstler kennt: die Kluft zwischen dem, was man beabsichtigt, und dem, was das Werk wird.
„Versuche, was nicht sicher ist.“ Diese eine Zeile ist mir jahrelang im Gedächtnis geblieben. Sie ist gleichzeitig eine Erlaubnis und eine Herausforderung. In der geometrisch-abstrakten Malerei gibt es immer die Versuchung, Dinge zu schnell zu lösen, die klare Linie, die befriedigende Form zu finden und dort aufzuhören. Diebenkorns Notizen wirken dem entgegen. Sie fordern dazu auf, länger in der Ungewissheit zu bleiben. Darauf zu vertrauen, dass das Gemälde etwas weiß, was man selbst noch nicht weiß.
„Tolerieren Sie Chaos.“ Zwei Worte, die den Mittelteil fast jedes Gemäldes beschreiben, das ich je gemacht habe.
Diebenkorns Einfluss auf die geometrisch-abstrakte Malerei
Richard Diebenkorns Einfluss auf die zeitgenössische geometrisch-abstrakte Kunst ist kaum zu überschätzen. Seine Ocean Park-Serie, 135 großformatige Gemälde, die zwischen 1967 und 1988 entstanden, definierte neu, wie sich geometrische Abstraktion anfühlen konnte. Während viele geometrisch-abstrakte Werke jener Epoche kühl und systematisch waren, waren Diebenkorns Gemälde warm, atmosphärisch und zutiefst persönlich. Licht bewegte sich durch sie. Farbbeziehungen verschoben sich und atmeten. Diese Sensibilität für Farbe als Beziehungskraft verbindet sich direkt mit dem Werk von Josef Albers. Weitere Informationen darüber, wie die Farbwahrnehmung meine eigene Praxis prägt, finden Sie unter wie Josef Albers meine Sicht auf Farben prägte.
Für Künstler, die heute in der geometrischen Abstraktion arbeiten, ist sein Werk eine Erinnerung daran, dass Struktur und Gefühl keine Gegensätze sind. Dass ein Gemälde streng komponiert und gleichzeitig emotional lebendig sein kann. Das ist die Spannung, die ich in meiner eigenen Arbeit zu halten versuche, die geometrische Form als Behälter für etwas weniger Fassbares.
Die Bay Area Figurative Movement und meine Praxis
Die Bay Area Figurative Movement entstand in den 1950er Jahren als Reaktion auf die Dominanz des Abstrakten Expressionismus, eine Rückkehr zur Figur, zum Ort, zum Spezifischen. Diebenkorn war neben David Park und Elmer Bischoff zentral für diese Bewegung. Was ich aus dieser Tradition mitnehme, ist nicht die Figuration selbst, sondern ihre zugrunde liegenden Werte: Erdung, Spezifität, das Gefühl, dass ein Gemälde sich anfühlen sollte, als käme es von einem realen Ort.
Das Leben und Arbeiten als Künstler in San Francisco verschaffte mir direkten Zugang zu diesem Erbe, dem Licht der Bay Area, der besonderen Qualität der Luft vom Wasser, der Kultur des genauen Hinsehens, die sich durch die Kunstinstitutionen der Stadt zieht. Diese Erfahrung ist in meine Art zu sehen und zu malen eingebettet, auch jetzt, wo meine Atelierpraxis in New Haven, Connecticut, angesiedelt ist, mit Sammlern in New York, der San Francisco Bay Area und darüber hinaus. Für einen genaueren Blick darauf, wie diese Praxis begann, lesen Sie Ein stiller Anfang im Atelier.
Meine geometrischen Abstraktionen, die kühnen Formen, die geschichteten Farben, die linearen Kompositionen, die Spannung halten, ohne sie zu leicht aufzulösen, sind von beiden Küsten geprägt. Diebenkorns Notizen erinnern mich daran, warum.
Über den kreativen Prozess in der abstrakten Kunst
Eine der häufigsten Fragen, die Sammler und Besucher stellen, ist: Woher wissen Sie, wann ein Gemälde fertig ist? Diebenkorns Notizen bieten die ehrlichste Antwort, die ich je gefunden habe: Sie wissen es nicht ganz. Sie machen Schritte. Sie reagieren. Sie tolerieren das Chaos, bis sich etwas klärt. Und dann, wenn Sie Glück haben, sagt Ihnen das Gemälde, dass es fertig ist, bevor Sie die Möglichkeit hatten, es zu überarbeiten.
Das ist der kreative Prozess in der abstrakten Kunst, so nah an der Wahrheit, wie ich es ausdrücken kann. Für mehr darüber, wie sich diese Stille und Klarheit im Werk selbst zeigt, lesen Sie Berge, Meditation und innere Ruhe durch Kunst finden. Für mehr über die Philosophie hinter dem Werk lesen Sie meinen Ansatz zur minimalistischen Landschaftskunst.
Entdecken Sie Originale geometrisch-abstrakte Gemälde
Wenn Diebenkorns Ansatz zur geometrischen Abstraktion Sie anspricht, die Struktur, die Farbe, die Bereitschaft, in Ungewissheit zu verweilen, lade ich Sie ein, meine Sammlung originaler geometrisch-abstrakter Gemälde und Mixed-Media-Arbeiten auf Papier zu erkunden.
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Arbeiten auf Papier mit ähnlicher Ausstrahlung
Wenn die strukturierte, farbbetonte Energie dieses Beitrags Sie anspricht, teilen diese drei Werke aus der abstrakten Papiersammlung dieselbe Spannung zwischen Geometrie und Gefühl:
- LV Nr. 3, kühne geometrische Form, geschichtete Farbe, Arbeiten auf Papier
- LV Nr. 5, strukturierte Komposition, ausdrucksstarke Markierungen, Arbeiten auf Papier
- LV Nr. 9, fluoreszierende rosa geometrische Form, lineare Energie, Arbeiten auf Papier
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Künstlerreihe
Dieser Beitrag ist Teil einer fortlaufenden Reihe über Künstler, die meine Praxis geprägt haben. Jeder Beitrag beleuchtet eine andere Persönlichkeit, deren Werk, Ideen oder kreative Philosophie meine Denkweise über die Malerei beeinflusst hat. Aktuelle Beiträge in dieser Reihe sind:
- Hilma af Klint und die Ursprünge der abstrakten Kunst
- Bruno Lucchesi: ein Atelierbesuch und die figurative Tradition
- Josef Albers und wie Farbe die Wahrnehmung prägt
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