Ich habe Blau schon immer geliebt, nicht ein Blau, sondern jedes Blau. Und nirgendwo habe ich es vollständiger erlebt als im Heiligtum von Dom Bosco in Brasília, einer der außergewöhnlichsten Kirchen der Welt mit blauen Glasmalereien.
Das in Brasília, Brasilien, gelegene Heiligtum von Dom Bosco ist ein modernistisches Architekturdenkmal, das dem heiligen Johannes Bosco gewidmet ist, der lange bevor Brasília gebaut wurde, von einer leuchtenden Stadt in Südamerika träumte. Entworfen von Carlos Alberto Naves und 1963 fertiggestellt, fühlt sich die Kirche wie die Verwirklichung dieser Vision an: Licht, das durch Tausende von blauen Glasmalereien in Struktur verwandelt wird.
Meine Arbeit als Künstlerin ist immer wieder zum Blau zurückgekehrt: die wechselnden Töne des frühen Morgens, die Tiefe des offenen Wassers, der Rand eines Winterhimmels. Blau in all seinen Variationen hat mich verfolgt, und ich habe Jahre damit verbracht, es in Farbe einzufangen. Nichts hat mich auf das Erlebnis des Heiligtums von Dom Bosco persönlich vorbereitet.
Im Inneren der Kirche Dom Bosco mit den blauen Glasmalereien
Ich hatte natürlich Fotos des Heiligtums von Dom Bosco in Brasília gesehen. Aber Fotos dieser blauen Glasfensterkirche erweisen ihr fast einen Bärendienst. Sie suggerieren etwas Schönes, wenn die Realität etwas überwältigender ist. Das Heiligtum ist fast vollständig aus blauem Buntglas gebaut: 7.400 Stücke, die in 87 Tafeln eingesetzt sind, angeordnet in einer Wabenstruktur, die das brasilianische Licht in etwas Irdisches verwandelt. Man sieht das Blau hier nicht nur. Man ist mittendrin.
Als ich den Eingang durchschritt, blieb ich stehen. Das gesamte Innere der Dom Bosco Kirche leuchtet in einem tiefen, satten Kobalt, das sich mit der Bewegung des Lichts verschiebt, an den Rändern violett annimmt und in der Nähe der Decke zu Aquamarin aufhellt. Es ist die Art von Blau, die sich lebendig anfühlt. Die Art, die einen verstehen lässt, warum Maler ganze Karrieren damit verbracht haben, es einzufangen.
Die modernistische Architektur des Dom Bosco Heiligtums, Brasília
Die Struktur selbst ist außergewöhnlich. Das Heiligtum von Dom Bosco ist eines der markantesten Beispiele modernistischer Architektur in Brasília. Das Gebäude besteht aus einer Reihe spitzer Bögen, die sich wie ein Kathedralenwald erheben und wiederholen, jeder gefüllt mit leuchtend blauen Glasmalereien. Es gibt eine Geometrie in dem Raum, die sich sowohl streng als auch organisch anfühlt, präzise in ihrer Konstruktion, aber expansiv in ihrer Wirkung. Im Inneren stehend, spürte ich, wie die Architektur so wirkte, wie große Kunst es tut: sich nicht erklärend, sondern einfach darauf bestehend, erlebt zu werden.
Ich blieb länger als geplant. Auf einer der Kirchenbänke sitzend, beobachtete ich, wie sich das Licht durch die Glasfenster bewegte, während der Nachmittag voranschritt. Das Blau veränderte sich ständig, tiefer, weicher, an den Rändern fast silbern. Es war einer dieser seltenen Orte, an denen Architektur, Licht und Farbe untrennbar werden und wo ein Raum einem genau das gibt, was man nicht wusste, dass man es brauchte.
Farbe als Sprache: Was mir das Blau von Dom Bosco gelehrt hat
Im Inneren des Heiligtums von Dom Bosco dachte ich immer wieder an Josef Albers und seine grundlegende Argumentation in Interaction of Color: dass Farbe niemals fix ist, immer relativ, immer durch das geformt, was sie umgibt. Das Blau in dieser Kirche in Brasília beweist das vollständig. Es ist nicht ein Blau, sondern Hunderte, die sich mit dem Winkel der Sonne, der Dichte der Wolken und Ihrer Position im Raum ändern. Dieselbe Tafel erscheint von einer Bank aus als tiefes Indigo und von einer anderen als weiches Azurblau. Was Albers als simultanen Kontrast beschrieb, geschieht hier im architektonischen Maßstab.
Es ist dieselbe Auseinandersetzung, der ich in meinem eigenen Atelier begegne. Kanten bluten aus. Schichten lagern sich unvorhersehbar ab. Eine Farbe verändert sich in dem Moment, in dem sie auf eine andere trifft. Das Klebeband löst sich und hinterlässt eine Oberfläche, die man nicht geplant hat. Ich habe dies direkt in meiner Arbeit als geometrisch-abstrakte Malerin unter Einschränkungen beschrieben. Man kann es im großen Maßstab in Joy in Being sehen, wo fast zweieinhalb Meter Oberfläche diese Verhandlung zwischen Plan und Farbe enthalten. Jede Unvollkommenheit ist eine Frage: die Linie halten oder dorthin folgen, wohin die Farbe führt.
Richard Diebenkorn verstand dies auch. Seine Ocean Park Serie, diese leuchtenden, geschichteten Blau- und Grautöne, basieren auf demselben Prinzip: Farbe als Atmosphäre, Farbe als Ort. Ich habe darüber geschrieben, was Diebenkorns Praxis für meine eigene Arbeit bedeutet, und das Dom Bosco Blau steht in derselben Linie.
Ich habe mehr darüber geschrieben, wie Albers' Farbtheorie meine eigene Praxis geprägt hat in Wie Josef Albers meine Farbwahrnehmung prägte. Das Dom Bosco Erlebnis ist in vielerlei Hinsicht eine lebendige Illustration all dessen, was er lehrte.
Warum Blau die Farbe ist, zu der ich immer zurückkehre
Für jeden, der sich von Farbe angezogen fühlt, von der Art, wie Licht die Erfahrung prägt, ist das Heiligtum von Dom Bosco mehr als nur ein Reiseziel. Es ist eine Studie darüber, wie Farbe zum Raum wird. Blau ist niemals nur eine Sache. Es birgt Tiefe, Weite, Klarheit und Gewicht auf einmal. In dieser Kirche in Brasília wird Blau immersiv, etwas, durch das man sich bewegt, nicht nur beobachtet.
Dieses Streben existiert auch in meiner eigenen Arbeit. Ich kehre immer wieder zu Blau zurück, nicht um zu replizieren, was ich sah, sondern um es zu verstehen. Um zu erforschen, wie eine einzelne Farbe sich verschieben, ausdehnen und Struktur tragen kann. In meinen geometrischen Bergmalereien hält Blau oft die Komposition zusammen, tief, architektonisch und in der Form verankert. In Küstenarbeiten bewegt es sich anders, fließender, reaktionsschneller, geprägt von Rhythmus und Veränderung. Dieses Küstenwerk und wie die Küstenlinie sich in geometrische Formen übersetzt, erforsche ich ausführlich in Geometrische Küstenkunst: Küstenlandschaften in abstrakte Gemälde übersetzen. Aber in beiden ist die Absicht dieselbe: einen Raum zu schaffen, in dem Farbe die Arbeit leistet.
Die Erfahrung des Santuário Dom Bosco hat diese Richtung nicht verändert. Sie hat sie verdeutlicht. Original Geometric Mountain Full Moon lebt in diesem Register: ein Blau, das die Stille der Nacht birgt, wo die Geometrie zurücktritt und die Farbe alles trägt. Und wenn Sie die Anziehungskraft des Blauen in seiner küstennaheren, fließenderen Form spüren, funktioniert Ebb and Flow in demselben emotionalen Schlüssel.
Wenn ein solches Werk Sie anspricht, ist mein Leitfaden zum Sammeln geometrisch-abstrakter Kunst ein guter Ausgangspunkt.
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