Shilo Ratner, actualités de l'atelier d'art et des expositions

The home office has become one of the most considered rooms in the house. It's where focus meets creativity, and where long hours demand an environment that supports both. Art plays a larger role in that environment than most people realize, and geometric abstract art, with its structure, rhythm, and disciplined use of color, is especially well suited to the space.

There's a moment in the studio when a painting stops needing you. Shilo Ratner reflects on what makes a painting feel emotionally alive, from intuitive color choices and visible layers to the tension between imperfection and completion.

Les décisions précoces agissent comme des contraintes, mais pas de manière restrictive. Elles créent une direction. Une ligne d'horizon placée légèrement plus haut ou plus bas modifie toute l'expérience spatiale. Une forme compressée change la façon dont l'espace environnant respire. Une couleur introduite trop tôt peut soit ancrer l'œuvre, soit l'aplatir. Ces choix ne restent pas en surface. Ils organisent tout ce qui suit. La peinture commence à se construire à partir de cette première condition.

Shilo Ratner dévoile la philosophie derrière son travail abstrait géométrique et explique pourquoi « Ancrée dans la nature. Définie par la forme. » est plus qu'un slogan : c'est un cadre que les collectionneurs peuvent utiliser pour comprendre et faire confiance à l'œuvre.

L'art original ne doit pas nécessairement représenter un investissement majeur. Un guide pour démarrer une collection avec des œuvres de petit format, des collages et des estampes, avec des conseils honnêtes sur ce qu'il faut rechercher et pourquoi la taille ne détermine pas l'importance.

Les gens me demandent souvent laquelle de mes toiles irait le mieux dans leur salon. C'est l'une de mes questions préférées, car elle ne porte jamais vraiment sur la peinture seule. Elle porte sur la façon dont une œuvre d'art modifie l'atmosphère d'une pièce et sur ce que l'on veut ressentir en y entrant.

En tant qu'artiste dont le travail a été exposé dans des musées et représenté par des galeries respectées, j'ai vu comment une peinture peut transformer un espace, susciter la conversation et même devenir un investissement. Les collectionneurs débutants se demandent souvent si une œuvre « conviendra » à leur maison ou à leur style de vie, mais la vérité est : faites confiance à votre instinct.

Shilo Ratner revient sur son Open Studio à Erector Square à New Haven, CT, en octobre 2016, en reliant l'énergie créative de l'événement au riche héritage artistique et industriel de la ville, de Josef Albers à Yale à l'héritage d'innovation d'Eli Whitney.

Les *Notes to Myself* de Richard Diebenkorn, retrouvées parmi ses papiers après sa mort en 1993, restent parmi les mots les plus honnêtes et les plus utiles jamais écrits sur le processus créatif en peinture abstraite. Voici ce qu'elles signifient pour ma pratique.

La question qu'on me pose le plus souvent n'est pas à propos de la couleur ou du style, mais de la taille. Voici ma réflexion sur l'échelle et ce que je dis aux collectionneurs qui ne savent pas par où commencer.

L'une de mes œuvres a été sélectionnée pour l'exposition en ligne avec jury de UniteWomen.org, intitulée « Women’s Rights: An Artist’s Perspective ». Dans le climat politique actuel, les parallèles sont impossibles à ignorer — et l'importance des plateformes pour les femmes artistes n'a jamais semblé aussi urgente.

Neuf ans plus tard, Shilo Ratner revient sur sa résidence d'artiste à l'Ely Center of Contemporary Art (ECOCA) de New Haven à l'automne 2017 — trois mois qui ont façonné le travail abstrait géométrique qu'elle crée aujourd'hui.