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Best in Show chez Aedra Fine Arts : Le conservateur Michael Hanna critique mon travail

Up North geometric abstract mountain painting by Shilo Ratner

Je suis ravie d'annoncer que mon travail a été sélectionné pour le prix « Best in Show » à l'exposition Aedra Fine Arts Fortune Favors, avec une critique perspicace du commissaire Michael Hanna.

Une réflexion personnelle sur le parcours de l'artiste

J'aimerais faire précéder la critique de Michael Hanna d'une réflexion personnelle. Le parcours de l'artiste est souvent solitaire et se déroule dans la solitude d'un atelier. Même au sein d'une communauté vibrante d'artistes, de collectionneurs et d'admirateurs, il existe un sentiment inhérent d'isolement, un paradoxe de connexion et de détachement, créant dans le silence.

C'est dans cette solitude que la véritable magie opère. C'est là que nous affrontons nos peurs les plus profondes, nos traumatismes passés, nos espoirs et tout ce qui se trouve entre les deux. C'est là que nous trouvons réconfort, force et notre voix. Mais c'est aussi un lieu de vulnérabilité, où nous exposons nos pensées brutes et non filtrées et nos rêves inachevés.

Au milieu de ce paysage complexe, une critique réfléchie peut toucher un point particulièrement vulnérable. Lorsqu'une telle critique arrive, c'est comme un phare dans l'obscurité – une reconnaissance de la lutte solitaire, des innombrables heures passées seul, des sacrifices faits et des risques pris. C'est une validation de la vision unique, un témoignage du pouvoir de la créativité et un rappel que le voyage, bien que souvent solitaire, n'est pas sans compréhension.

Best in Show à Aedra Fine Arts

Je suis honorée d'annoncer que mon travail a été sélectionné pour le prix « Best in Show » à l'Aedra Fine Arts Fortune Favors Exhibition. Un catalogue relié de cette exposition sera publié plus tard cette année – un témoignage permanent de cet incroyable honneur.

Vingt-six artistes du monde entier ont été choisis pour cette exposition internationale avec jury, que vous pouvez consulter ici : Fortune Favors Exhibition. Être exposée aux côtés de ces artistes contemporains talentueux est à la fois une leçon d'humilité et une source d'inspiration.

La critique perspicace du commissaire Michael Hanna, incluse ci-dessous, m'a vraiment émue. Sa compréhension du travail et son articulation de ses qualités démontrent le type de critique réfléchie que tout artiste espère.

Critique du commissaire Michael Hanna

When Morning Calls geometric abstract painting by Shilo Ratner

Shilo Ratner est une peintre géométrique qui a exposé aux États-Unis et notamment dans le Connecticut. Elle est représentée par la Bryant Street Gallery à Palo Alto, en Californie, la Candita Clay Gallery à New London, New Hampshire, Claire Carino Contemporary à Boston, Jen Tough Gallery à Santa Fe, MIKA Gallery à Tel Aviv, et GALLERyLabs à Buenos Aires et New Haven.

Les peintures de Shilo ont été exposées dans plusieurs musées aux États-Unis, notamment récemment au Museum of Contemporary Art de Marin, en Californie, au Mystic Museum of Art de la Connecticut Academy of Fine Arts et au Marietta Cobb Museum of Art en Géorgie. Les publications notables incluent des articles dans Studio Visit Magazine, Daily Nutmeg et The Daily Connecticut.

Pool House geometric abstract painting by Shilo Ratner

Abstraction géométrique et illusions optiques

Précises et aux compositions contrôlées, les peintures de Shilo décomposent des sujets tels que les paysages et l'architecture en formes triangulaires angulaires et en fragments qui s'assemblent. Contenant un contraste élevé de couleurs sombres et vives, les peintures dépeignent collectivement un monde déformé d'illusions optiques qui s'étend sur la ligne d'horizon.

Représentant généralement des sommets montagneux frais ou des maisons de villégiature, les œuvres décomposent la tridimensionnalité en planéité par une propension géométrique. La valeur de conception de ces œuvres offre une surface calme, nette et propre qui polit des formes telles que les ombres et les reflets dans l'eau en formes monochromes.

Les peintures de Shilo contiennent généralement des inclinaisons asymétriques qui reposent sur la ligne d'horizon accentuée qui contient des tons pastel audacieux et vifs. Avec une division nette, les formes, à l'instar d'un puzzle, apparaissent fragmentées en morceaux mais holistiquement jointes par une composition harmonique qui repose sur les plans nivelés.

Sunrise Mountain: Esthétique angulaire

Sunrise Mountain geometric abstract painting by Shilo Ratner

Sunrise Mountain (photo ci-dessus) reste l'une des œuvres les plus rafraîchissantes de Shilo par la splendeur pure de son esthétique angulaire. Contenant de subtiles variations de bleu allant du Prusse, céruléen et turquoise, la montagne déchiquetée se déverse sur l'étendue d'eau plate avec des formes complexes de reflets de lumières et d'ombres sous forme de triangles et de rectangles étirés aux tons variés. La lumière du soleil est représentée par une approche minimaliste de seulement trois bandes de couleur angulaires au premier plan, comme pour indiquer la rosée de l'aube.

Une peintre poétique

Shilo Ratner peut être décrite comme une peintre poétique qui offre une approche froide et polie des distorsions dans la peinture par la beauté et la grâce angulaires. Tout comme une performance de ballet, les peintures, avec délicatesse et un grand équilibre, hypnotisent le public par une composition soigneusement élaborée avec une attention intense à la ligne d'horizon et à la purification de la lumière et de l'ombre.

Shilo s'appuie sur les principes de la peinture contemporaine à travers des perspectives allongées qui transmettent un sentiment d'harmonie et de paix intérieure, nous distrayant des limites d'une réalité génératrice de stress. Elle offre une évasion vers un royaume qui réinterprète l'existence physique avec des éclairs de formes en diamant, des reflets et des ombres.

Mountains by Water geometric abstract painting by Shilo Ratner Up North geometric abstract mountain painting by Shilo Ratner Mountain Air geometric abstract painting by Shilo Ratner

L'importance de la reconnaissance des commissaires

Les critiques de commissaires et les prix « Best in Show » ont un poids considérable dans le monde de l'art. Ils représentent une validation professionnelle de la part d'experts qui examinent des milliers d'œuvres d'art et ne sélectionnent que les pièces les plus captivantes pour être reconnues.

Pour les collectionneurs, une œuvre d'art sélectionnée par un commissaire représente non seulement une valeur esthétique, mais aussi une signification culturelle et un potentiel d'investissement. C'est une marque de qualité et de pertinence dans le paysage de l'art contemporain.

Découvrez les peintures abstraites géométriques

Si vous êtes attiré par l'art abstrait géométrique qui explore le paysage, la lumière et la forme à travers une beauté et une précision angulaires, je vous invite à explorer ma collection. Chaque pièce est créée avec la même attention à la composition, à la couleur et à la résonance émotionnelle que le commissaire Michael Hanna décrit dans sa critique.

Voir la collection d'art abstrait géométrique

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Building the System The canvas is square, which matters. A square doesn't have a natural direction. It doesn't push the eye left to right or top to bottom the way a landscape format does. That neutrality was useful here, because the movement had to come entirely from the forms themselves, not from the shape of the support. The composition is built from horizontal bands that shift, compress, and interrupt each other. They function as tidal layers: each one moving at a different rate, overlapping without merging. The eye follows the edges rather than any single focal point. There's no center of gravity. The painting holds attention by distributing it. That relationship between rhythm and structure is something I explored more directly in Ebb and Flow Abstract Painting: When Surrender Becomes Creation. I also made a deliberate decision to keep the forms hard-edged. Soft edges would read as atmospheric, impressionistic, wave-like in a literal sense. Hard edges force the geometry to carry the movement instead. The result feels more like a diagram of the coast than a depiction of it. Color Logic The palette is blue and neutral, but the neutrals are doing most of the structural work. A range of warm and cool off-whites sits alongside the blues, and the temperature shifts between them create a subtle spatial push and pull. Warmer neutrals advance slightly. Cooler ones recede. That movement is quiet, but it's what gives the painting depth without relying on illusionistic perspective. The same principle is at work in How Josef Albers Shaped the Way I See Color. The blues are controlled rather than expressive. Some lean toward slate, others toward a washed cerulean, others toward near-gray. Each one is chosen for its relationship to the forms around it, not for emotional effect on its own. The emotion comes from the whole, not any single color. I also kept the value range relatively compressed. High contrast would have created drama. I was after something steadier, calm, but still in motion. The result is a kind of unsettled calm, like watching the tide without needing it to resolve. What Changed Along the Way The early version had more forms, more bands, more interruptions, more variation in width. It was busier, and that busyness worked against the system. I simplified. Removed two horizontal elements entirely. Widened two of the remaining bands so the rhythm slowed down. The painting became quieter, and paradoxically more active, because the eye had room to move between the forms rather than being crowded by them. The frame color also changed. The original frame was a cooler white that competed with the lightest tones in the painting. I switched to a warmer wood finish that separates cleanly from the canvas without pulling attention. What Viewers Don't Notice The edges of the forms are not perfectly parallel. This is intentional. 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