La plupart des conversations sur l'art s'arrêtent au moment de l'achat. Mais que se passe-t-il une fois qu'un tableau est rentré chez soi ? C'est là que la véritable histoire commence, et que la valeur de l'art original se révèle vraiment.
Une réflexion personnelle sur la visite du Sanctuaire Dom Bosco à Brasilia – et ce que signifie se tenir dans un espace entièrement défini par le bleu.
Ce qui a rendu cette exposition particulièrement significative est le calibre de son jury : Marcela Guerrero, conservatrice adjointe au Whitney Museum of American Art. La pratique curatoriale de Guerrero vise à élargir le canon de l'art américain, en se concentrant sur les artistes sous-représentés et la puissance expressive de la couleur et de l'abstraction.
La nouvelle fonctionnalité de paiement rend l'acquisition d'œuvres d'art originales plus accessible. Achetez des peintures abstraites géométriques avec des paiements échelonnés flexibles, à votre rythme.
Shilo Ratner a reçu le prix Weiss Sisters lors de la 116e exposition avec jury du New Haven Paint and Clay Club pour la peinture originale intitulée « Leisure », une œuvre de 91x91 cm de style figuratif de la Bay Area, dont le jury était présidé par Richard Klein, directeur de l'Aldrich Museum of Contemporary Art.
Les nouvelles peintures abstraites géométriques de Shilo Ratner seront présentées à la Seattle Art Fair 2024 avec +GalleryLABS, du 25 au 28 juillet au Lumen Field Event Center. Découvrez les audacieuses peintures de montagnes et les paysages abstraits de cet artiste contemporain.
J'étudie le travail de Raimonds Staprans depuis des années. Ses peintures sont impossibles à ignorer, saturées, structurées et vivantes d'une tension qui vous incite à les regarder encore et encore.
Kathy Leonard Czepiel, rédactrice au Daily Nutmeg, analyse l'exposition personnelle de Shilo Ratner en 2020 à la galerie DaSilva, explorant la manière dont ses peintures abstraites géométriques utilisent la couleur, la forme et la répétition pour créer des visions calmes et méditatives en ces temps chaotiques.
Shilo Ratner a visité l'atelier new-yorkais du légendaire sculpteur figuratif Bruno Lucchesi le 28 juin 2012 — un aperçu intime de l'espace de travail modeste du maître, de sa série saisissante sur le métro, et de l'exemplaire dédicacé de *Terracotta* qu'elle a rapporté chez elle.
Une réflexion sur l'exposition itinérante de Georgia O'Keeffe au musée de Young à San Francisco, et sur ce que son esprit, son obsession et sa volonté inébranlable de créer continuent de signifier pour ma pratique de peintre.
Les décisions précoces agissent comme des contraintes, mais pas de manière restrictive. Elles créent une direction. Une ligne d'horizon placée légèrement plus haut ou plus bas modifie toute l'expérience spatiale. Une forme compressée change la façon dont l'espace environnant respire. Une couleur introduite trop tôt peut soit ancrer l'œuvre, soit l'aplatir. Ces choix ne restent pas en surface. Ils organisent tout ce qui suit. La peinture commence à se construire à partir de cette première condition.