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La nouvelle fonctionnalité de paiement rend l'acquisition d'œuvres d'art originales plus accessible. Achetez des peintures abstraites géométriques avec des paiements échelonnés flexibles, à votre rythme.

Une réflexion sur ma rencontre avec Theophilus Brown après avoir été sélectionné(e) pour l'exposition de portraits Art Space 712 à San Francisco.

Kathy Leonard Czepiel, rédactrice au Daily Nutmeg, analyse l'exposition personnelle de Shilo Ratner en 2020 à la galerie DaSilva, explorant la manière dont ses peintures abstraites géométriques utilisent la couleur, la forme et la répétition pour créer des visions calmes et méditatives en ces temps chaotiques.

Held in geometry. A mountain coast at the edge of day. There is a particular kind of light that seems to slow everything down. It happens late in the afternoon, when the sun begins to drop and the landscape changes. Mountains turn ochre and sienna. Water becomes a darker, quieter blue. The edges of the landscape begin to soften, even as the forms themselves become more defined. That feeling was at the center of Golden Coast, a new 40 × 40 original painting and one of the most layered works I have created in this series.

Traces of Stillness est une série de collages contemplatifs de 15x15 cm réalisés par Shilo Ratner, explorant des paysages montagneux sereins à travers des formes minimales, du papier superposé et une géométrie subtile. Œuvres originales sur papier disponibles dès maintenant.

Une réflexion sur l'exposition itinérante de Georgia O'Keeffe au musée de Young à San Francisco, et sur ce que son esprit, son obsession et sa volonté inébranlable de créer continuent de signifier pour ma pratique de peintre.

L'art, c'est le lien. Découvrez la philosophie créative derrière les peintures paysagères minimalistes qui transforment les impressions de la nature en œuvres vastes et méditatives, conçues pour apporter une sophistication tranquille et un enracinement à votre espace.

Shilo Ratner revient sur le vernissage de l'exposition nationale avec jury de 2012 à la First Street Gallery de New York, dont le jury était présidé par Dore Ashton — une célébration de l'art contemporain et de la communauté créative.

Ce qui a rendu cette exposition particulièrement significative est le calibre de son jury : Marcela Guerrero, conservatrice adjointe au Whitney Museum of American Art. La pratique curatoriale de Guerrero vise à élargir le canon de l'art américain, en se concentrant sur les artistes sous-représentés et la puissance expressive de la couleur et de l'abstraction.

La plupart des conversations sur l'art s'arrêtent au moment de l'achat. Mais que se passe-t-il une fois qu'un tableau est rentré chez soi ? C'est là que la véritable histoire commence, et que la valeur de l'art original se révèle vraiment.

Une réflexion personnelle sur la visite du Sanctuaire Dom Bosco à Brasilia – et ce que signifie se tenir dans un espace entièrement défini par le bleu.

Shilo Ratner a visité l'atelier new-yorkais du légendaire sculpteur figuratif Bruno Lucchesi le 28 juin 2012 — un aperçu intime de l'espace de travail modeste du maître, de sa série saisissante sur le métro, et de l'exemplaire dédicacé de *Terracotta* qu'elle a rapporté chez elle.

En août 2015, Shilo Ratner a participé à l'enquête annuelle sur l'art contemporain, jugée à l'échelle nationale, au Lincoln Center de Fort Collins, Colorado, avec le juré invité Dean Sobel, directeur exécutif du Clyfford Still Museum.

L'artiste de New Haven Shilo Ratner raconte comment la maternité a transformé sa pratique en studio, passant de la peinture tard le soir à des débuts à 5h30 du matin, et comment ce changement influence son travail abstrait géométrique.

Lately I have been thinking about what makes an art classroom genuinely open to every kind of mind. A personal reflection on structure, choice, sensory access, and the confidence to make the first mark.

Les décisions précoces agissent comme des contraintes, mais pas de manière restrictive. Elles créent une direction. Une ligne d'horizon placée légèrement plus haut ou plus bas modifie toute l'expérience spatiale. Une forme compressée change la façon dont l'espace environnant respire. Une couleur introduite trop tôt peut soit ancrer l'œuvre, soit l'aplatir. Ces choix ne restent pas en surface. Ils organisent tout ce qui suit. La peinture commence à se construire à partir de cette première condition.