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Meilleur de l'exposition : Le conservateur du Guggenheim sélectionne « Fields » à la Greenwich Art Society

Shilo Ratner Best in Show award at 103rd Annual Bendheim Exhibit, Greenwich Art Society, juried by Guggenheim Museum curator

Best in Show : La curatrice du Guggenheim sélectionne « Fields » à la Greenwich Art Society

Je suis honorée de partager que ma peinture « Fields » a reçu le prix Best in Show lors de la 103e exposition annuelle Bendheim, présentée par la Greenwich Art Society – jugée par une curatrice du Solomon R. Guggenheim Museum.

Un moment de profonde gratitude

Lorsque j'ai reçu l'e-mail, j'ai dû faire une pause. C'était un de ces moments qui ne semble pas tout à fait réel au début. Je suis sortie, j'ai pris une profonde inspiration et j'ai simplement dit « merci ».

C'est un sentiment de profonde gratitude et de réflexion – surtout en sachant combien d'artistes talentueux ont participé à cette exposition. Être reconnue parmi un groupe aussi inspirant est quelque chose que je ne prends pas à la légère.

À propos de l'exposition

La 103e exposition annuelle Bendheim est l'une des expositions jugées les plus prestigieuses présentées par la Greenwich Art Society. L'exposition de cette année s'est déroulée du 30 septembre au 24 octobre 2020, réunissant des artistes exceptionnels de toute la région.

Ce qui a rendu cette reconnaissance particulièrement significative, c'est le calibre du juré : Geaninne Gutiérrez-Guimarães, conservatrice associée au Solomon R. Guggenheim Museum à New York. Avoir son œuvre sélectionnée et reconnue par une conservatrice du Guggenheim est un profond honneur – un honneur qui témoigne de la qualité et de la vision du travail.

La peinture : Fields

« Fields » est une peinture abstraite géométrique qui explore l'immensité du paysage ouvert à travers des formes simplifiées et des couleurs superposées. Comme une grande partie de mon travail, elle cherche à capturer l'expérience émotionnelle d'être dans la nature – le sentiment d'espace, de lumière et de quiétude qu'évoque un vaste champ ouvert.

La peinture incarne les principes fondamentaux de ma pratique : la précision géométrique, les relations intentionnelles entre les couleurs et une qualité méditative qui invite le spectateur à ralentir et à simplement être présent.

Ce que cette reconnaissance signifie

Des récompenses comme celle-ci sont importantes non seulement comme des jalons personnels, mais comme une validation d'une vision artistique soutenue. Lorsqu'une conservatrice de ce calibre – quelqu'un qui travaille quotidiennement avec certaines des œuvres d'art contemporain les plus importantes au monde – sélectionne votre travail pour le reconnaître, cela confirme que le travail communique quelque chose de réel et de significatif.

Pour les collectionneurs, une œuvre d'art reconnue par un musée a une signification durable. Elle représente non seulement une valeur esthétique, mais aussi une pertinence culturelle et un potentiel d'investissement. Ce type de reconnaissance fait partie de ce qui distingue l'art de qualité muséale des pièces décoratives. Si vous réfléchissez à ce qu'il faut rechercher lors de l'acquisition d'une œuvre originale, le guide complet pour collectionner l'art abstrait géométrique couvre l'historique des expositions, la provenance et la manière d'évaluer les titres de compétences d'un artiste.

Félicitations à tous les lauréats

Je suis vraiment honorée de faire partie d'un groupe d'artistes aussi inspirant. Félicitations à tous les lauréats et aux artistes exposants – c'est un honneur d'être en votre compagnie.

Lauréats des prix 2020 :

  • Shilo Ratner — Prix Dagny Hultgreen, Best in Show
  • Eleanor Blanchard — Prix de la Greenwich Art Society pour la peinture à l'huile ou acrylique
  • Carol Gromer — Prix de dessin à main levée Buynoski
  • Sidra Hassan-Brown — Prix commémoratif Sonja Gerquest
  • Vladimir Nedkov — Prix Gerquest GAS Studio School
  • Mikhail Gubin — Prix de la May & Samuel Rudin Foundation
  • Saman Majd — Carte-cadeau Jerry's Artarama

Détails de l'exposition

  • Exposition : 103e exposition annuelle Bendheim
  • Dates : 30 septembre – 24 octobre 2020
  • Présenté par : Greenwich Art Society
  • Jurée : Geaninne Gutiérrez-Guimarães, conservatrice associée, Solomon R. Guggenheim Museum
  • Prix : Prix Dagny Hultgreen, Best in Show

À propos de la Greenwich Art Society

La Greenwich Art Society est un pilier de la communauté artistique du Connecticut depuis plus d'un siècle. Leur exposition annuelle Bendheim est un salon très compétitif, jugé, qui attire des artistes accomplis de toute la région. Être sélectionné – sans même parler d'être reconnu – est une réalisation significative dans le monde de l'art du Connecticut et de la Nouvelle-Angleterre.

Art abstrait géométrique de qualité muséale

Cette reconnaissance fait partie d'un historique d'expositions plus large qui comprend des présentations au Museum of Contemporary Art de Marin, au Mystic Museum of Art et au Marietta Cobb Museum of Art, parmi d'autres. Chaque exposition et chaque prix ajoutent à la provenance et à la signification culturelle de l'œuvre.

Pour les collectionneurs à la recherche d'art abstrait original avec un historique d'exposition documenté et une reconnaissance muséale, ce contexte est important. C'est la différence entre décorer un mur et investir dans un morceau d'histoire de l'art contemporain. Pour comprendre la philosophie complète derrière l'œuvre, Philosophie de l'artiste : L'art du paysage minimaliste approfondit ce qui motive chaque composition. Et si vous envisagez où une pièce pourrait se trouver chez vous, le guide pour accrocher de l'art abstrait dans un salon couvre le placement, l'échelle et la disposition.

Découvrez des peintures abstraites géométriques originales

Si vous êtes attiré par l'art abstrait géométrique qui a été reconnu au niveau des musées, je vous invite à explorer ma collection. Chaque peinture est créée avec la même vision et le même dévouement qui ont valu cette reconnaissance – et chacune est une œuvre originale, unique en son genre. Si vous avez un espace ou une vision spécifique en tête, le guide complet pour commander une peinture originale explique comment une œuvre personnalisée prend forme, de la première conversation à la livraison.

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Building the System The canvas is square, which matters. A square doesn't have a natural direction. It doesn't push the eye left to right or top to bottom the way a landscape format does. That neutrality was useful here, because the movement had to come entirely from the forms themselves, not from the shape of the support. The composition is built from horizontal bands that shift, compress, and interrupt each other. They function as tidal layers: each one moving at a different rate, overlapping without merging. The eye follows the edges rather than any single focal point. There's no center of gravity. The painting holds attention by distributing it. That relationship between rhythm and structure is something I explored more directly in Ebb and Flow Abstract Painting: When Surrender Becomes Creation. I also made a deliberate decision to keep the forms hard-edged. Soft edges would read as atmospheric, impressionistic, wave-like in a literal sense. Hard edges force the geometry to carry the movement instead. The result feels more like a diagram of the coast than a depiction of it. Color Logic The palette is blue and neutral, but the neutrals are doing most of the structural work. A range of warm and cool off-whites sits alongside the blues, and the temperature shifts between them create a subtle spatial push and pull. Warmer neutrals advance slightly. Cooler ones recede. That movement is quiet, but it's what gives the painting depth without relying on illusionistic perspective. The same principle is at work in How Josef Albers Shaped the Way I See Color. The blues are controlled rather than expressive. Some lean toward slate, others toward a washed cerulean, others toward near-gray. Each one is chosen for its relationship to the forms around it, not for emotional effect on its own. The emotion comes from the whole, not any single color. I also kept the value range relatively compressed. High contrast would have created drama. I was after something steadier, calm, but still in motion. The result is a kind of unsettled calm, like watching the tide without needing it to resolve. What Changed Along the Way The early version had more forms, more bands, more interruptions, more variation in width. It was busier, and that busyness worked against the system. I simplified. Removed two horizontal elements entirely. Widened two of the remaining bands so the rhythm slowed down. The painting became quieter, and paradoxically more active, because the eye had room to move between the forms rather than being crowded by them. The frame color also changed. The original frame was a cooler white that competed with the lightest tones in the painting. I switched to a warmer wood finish that separates cleanly from the canvas without pulling attention. What Viewers Don't Notice The edges of the forms are not perfectly parallel. This is intentional. If every horizontal band were exactly parallel, the painting would feel mechanical, static, like a striped field rather than a system in motion. The slight deviations, a degree or two at most, create the sense that the forms are shifting relative to each other. It reads as movement without being obvious about it. Most people also don't notice how few colors are actually in the painting. From a distance it reads as rich and varied. Up close, the palette is spare. That compression is part of the discipline: getting a lot of visual information from a small number of decisions. The bottom edge of the composition is slightly heavier than the top. The forms there are wider, the values slightly darker. It grounds the painting without making it feel weighted down. It's the visual equivalent of the shoreline itself, the place where everything settles before the next wave comes through. If that kind of movement resonates with you, Beach is available as a framed original, 30 × 30 inches, ready to hang. If you'd like to see it in your space before deciding, I'm happy to help with that. You can also browse the full coastal paintings collection for related works. View Beach →  |  Questions: shiloratner@gmail.com
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