Eine Reflexion über „Hidden Depth“, meine Einzelausstellung im Mai 2019 in der Bryant Street Gallery in Palo Alto, und was geometrische Abstraktion, Beschränkung und nachhaltiges Betrachten damals für meine Praxis bedeuteten.
Eine persönliche Reflexion über den Besuch des Santuário Dom Bosco in Brasília – und was es bedeutet, in einem vollständig von Blau geprägten Raum zu stehen.
Richard Diebenkorns nach seinem Tod 1993 in seinen Unterlagen gefundene „Notes to Myself“ gehören zu den ehrlichsten und nützlichsten Worten, die je über den kreativen Prozess in der abstrakten Malerei geschrieben wurden. Das bedeuten sie für meine Praxis.
Wie das Studium der Farbtheorie von Josef Albers, zweimal und in zwei verschiedenen akademischen Kontexten, die Art und Weise, wie ich Farbe sehe, aufbaue und lehre, nachhaltig verändert hat.
Als Künstlerin, deren Arbeiten in Museen ausgestellt und von renommierten Galerien vertreten wurden, habe ich erlebt, wie ein Gemälde einen Raum verwandeln, Gespräche anregen und sogar zu einer Investition werden kann. Erstkäufer fragen sich oft, ob ein Stück in ihr Zuhause oder ihren Lebensstil „passt“, aber die Wahrheit ist: Vertrauen Sie Ihrem Instinkt.
Was diese Ausstellung besonders bedeutungsvoll machte, war das Kaliber der Jurorin: Marcela Guerrero, Assistenzkuratorin am Whitney Museum of American Art. Guerreros kuratorische Praxis konzentriert sich auf die Erweiterung des Kanons der amerikanischen Kunst, mit einem Fokus auf unterrepräsentierte Künstler und die Ausdruckskraft von Farbe und Abstraktion.
Eine persönliche Reflexion über die Hilma af Klint-Ausstellung im Guggenheim – über die Präsenz ihrer abstrakten Gemälde, die Architektur eines der größten Museen der Welt und was ihre Überzeugung als Künstlerin für meine eigene Arbeit bedeutet.